Entre lo humano y lo divino

Una tercia de sus obras muestran con fuerza contundente esta ERI dualidad: los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina y las tumbas del papa Julio II y de Lorenzo y Giuliano de Médici.

- Daniel Rodríguez Castillo

No descubrimos gran cosa si afirmamos que Miguel Ángel era un genio o que era, sen-cillamente, un gran hombre: un magnífico escultor, pintor, arquitecto, poeta... la encarnación de un verdadero hombre del Renacimiento.

No será el objeto de este artículo reafirmar la divinidad a la que lo ascendía Giorgio Vasari, que consideraba a Miguel Ángel un “modelo por su vida, sus obras, la santidad de sus costumbres y la humanidad de todos sus actos; […] considerado por nosotros como un ser, más que terreno, celestial”, o Thomas Popper, que indicaba que “nadie pudo igualarlo […] superarlo era imposible”, ni limitarnos al ámbito más prosaico de la pura materialidad. Permaneceremos entonces en la fina línea que se sitúa entre dos potencias que pugnan por prevalecer: lo humano y lo divino.

Tres obras de Miguel Ángel muestran con arrebatadora fuerza esta dualidad: los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina, donde el clasicismo pagano y la historia salvífica de la Redención cristiana se dan la mano; la tumba de Julio II, en la que Moisés se presenta como el mediador entre un Dios de difícil comprensión y un pueblo que pierde el rumbo; y las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Medici, escenario de un terreno etéreo, frágil y limítrofe entre la vigilia y el sueño, la vida y la muerte. Miguel Ángel pasó su vida debatiéndose entre sus luchas por agradar a Dios y los tormentos que producía en su ánimo tratar de agradar a los hombres, a sus mecenas y a sí mismo, un hombre al que, con Publio Terencio Africano, se podía aplicar el dicho tantas veces repetido de “nada humano me es ajeno”.