¿Por qué suena tanto el nombre de Gabriel Orozco?

El artista mexicano contemporáneo con mayor proyección internacional, cuya obra se ha exhibido en el MoMA, el Pompidou y la Tate, coordina el proyecto cultural de Chapultepec por invitación del presidente.

- Por Edgar Alejandro Hernández

Era diciembre de 2009, en el último piso del Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York, la curadora Ann Temkin presentaba públicamente la retrospectiva del artista mexicano Gabriel Orozco (Xalapa, 1962) y lanzaba al público una pregunta que, con insistencia, había escuchado en las semanas previas a la inauguración: “¿Por qué el MoMA hace una exposición de Gabriel Orozco?”.

Con humor, la curadora de pintura y escultura del MoMA respondía: “Porque me gusta la obra de Orozco”, pero al profundizar en el tema, explicaba que Orozco “era uno de los mayores representantes de la última generación de artistas del siglo XX, que en su conjunto redefinieron los conceptos que teníamos del arte y, en particular, de la escultura. La obra que vemos en esta muestra está verdaderamente conectada con la vida cotidiana. No es como el minimalismo que trataba de ser por completo puro y se movía solo en el vacío, sino que se relaciona con todo lo que implica los hábitos ordinarios de todos los días”.

La exhibición en el MoMA representó en muchos sentidos la consagración del artista mexicano, ya que la muestra no solo lo emparentaba con otros dos connacionales que han logrado una individual en dicho recinto, Diego Rivera (1931) y Manuel Álvarez Bravo (1997), sino que además llevaría la obra de Orozco a una itineraria envidiable. Durante 2010 y 2011 la exposición viajaría al Kunstmuseum de Basilea, al Musée National d’Art moderne, Centre Georges Pompidou de París y a la Tate Modern de Londres.