El mundo que nos rodea se muestra en color. Las cosas y los elementos que percibimos a través de nuestros ojos, no sólo se diferencian entre sí por su forma o tamaño, sino que también lo hacen por su color.
Podemos apreciar la cantidad de colores de nuestro entorno gracias a la luz que incide sobre los objetos que lo forman -sin luz no hay color-. Desde el punto de vista artístico, estético o plástico, el color supone una particu lar forma de lenguaje visual que permite expresarnos de manera diferente a como lo haríamos solamente a través de la luz. Una misma escena fotografiada en color o en blanco y negro, funciona completamente diferente a nivel perceptivo.
Al observar una escena cromática en diferentes circunstancias, podemos constatar que el color es relativo, ya que sufre cambios en función de la fuente de luz que la ilumina. Esto se debe a que el estímulo de color no determina exclusivamente la percepción del color, sino que depende además de las formas y de los objetos. Los colores sufren más variaciones que las formas de los objetos, que son más resistentes a las variaciones ambientales, lo cual afecta al acto de la percepción, en el sentido de que el color es una apreciación subjetiva que nacerá del estímulo lumínico a través del órgano de la vista, mientras que la forma se organizará en nuestra mente.
Los fotógrafos coloristas deben dar al color un lugar preferente. No solo tienen que visualizar en color, sino que deben pensar en color y concebir unas imágenes que solo puedan existir en color. Solo así, el color dejará de ser un elemento complementario para convertirse en la auténtica materia prima de su fotografía.
この記事は Superfoto Digital の Mayo 2017 版に掲載されています。
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