EL CUERPO EN LA MIRADA

La artista española Ángeles Agrela nos platica sobre su obra, recientemente presentada en la Ciudad de México, y su investigación sobre el papel de las mujeres en el arte.

- Déborah Uranga

Ángeles Agrela es una figura clave del arte español desde mitad de los noventa. Con más de 45 exposiciones individuales y numerosos premios ha volteado su mirada a investigar el papel de las mujeres en la historia del arte y cómo han sido representadas por los hombres.

Con un discurso estético más bien silencioso, Ángeles busca apropiarse del lenguaje más clásico de la pintura y el dibujo para crear imágenes con una ambigüedad estudiada para dotarlas con otro tipo de significado. A través de sus obras se cuestiona cómo las mujeres pueden construir una identidad distinta a la heredada de los museos, a la impuesta por la publicidad o a la que prometen desde las redes sociales. Su obra más reciente son unos dibujos poco estridentes, pero con un mensaje que ella espera que se entienda siempre en una clave feminista activa. Recientemente presentó su obra en la ciudad de México y habló con Harper’s Bazaar sobre su trabajo.

1. Greta, 2020 (acrílico y lápiz sobre papel).

Trabajas pintura, dibujo, tejido, fotografía y videoarte, ¿cómo decides qué técnica usar para cada una de tus obras?

El estilo nunca ha sido el fin para mí, sino el medio. No he necesitado tomar grandes decisiones para centrarme en una técnica u otra. Mi trabajo sigue una evolución que no consigo controlar de una manera tan consciente.

¿Cómo decides los temas a explorar?