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Bareoke – Flotar en pelotas sobre la noche de Montreal

Estoy con Caballito, fumando un cigarro, frente al 1333 del Boulevard Saint Laurent, el Café Cleopatra de Montreal, un antro de desnudistas y burlesque que lleva una vida soportando estoicamente las embestidas conjuntas de buenas conciencias y fuerzas gentrificadoras que durante décadas han intentado borrarlo del mapa.

Protomartyr - Los subterráneos se sintonizan a las 3 am

Con la publicación de Formal growth in the desert (Domino Records, 2023), Protomartyr llega a uno de los puntos más altos de su carrera artística. Aprovechar los terrenos cochambrosos del garage y la refinación del art rock con el postpunk como cimientos no es fácil. Sin embargo, la banda ha salido victoriosa, convirtiéndose en uno de los referentes inmediatos más originales de su generación. El grupo compuesto por Joe Casey, Greg Ahee, Alex Leonard y Scott Davidson deja que el primero siga como voz lider, revelando impresiones.

Mirror Revelations

Discípulos destacados del Dr. Grinberg

Enjambre – La liberación del estruendo eléctrico

Pasaron la adolescencia matando el tiempo a su modo, dando el rol en coche en su natal Fresnillo, Zacatecas, con el estéreo del auto a todo volumen, escuchando rock y, ahora sabemos, boleros. Una cinta en especial sonaba, con temas de Eydie Gorme y Los Panchos. En esos días los hermanos Rafael (R) y Luis Humberto Navejas (L) eran parte de la rondalla, desde allí ejercitaban una vena romántica que hoy refrendan con Noches de salón, una puesta en escena donde reinterpretan parte de su repertorio en clave acústica, apelando a un "ambiente tropical, pero fichero, congalero, oscuro". Así lo dice la mencionada pareja al unificar la voz del cuarteto.

Perro asesino, qué será de ti – Sobre bestias y hombres en una ciudad criminal

Un cuerpo cayó a media calle. La tarde estaba nublada y por las mandíbulas del canis lupus familiaris escurría una mezcla de baba, carne y sangre. David Alarcón, de veintiocho años de edad, se incorporó, observó sus manos trémulas por última vez, trastabilló unos pasos desorientado y se desvaneció, sin vida, sobre la banqueta. La pelea entre el hombre y la bestia fue grabada por las cámaras de seguridad de la policía capitalina y el 1 de marzo de 2023 la noticia era presentada en el programa C4EnAlerta del canal Telediario, como un gran "reportaje" del comunicador Carlos Jiménez.

PJ Harvey – Esta vez viene de adentro, desde el alma

Luego las palabras se cansan de tanto ser usadas. Aquí dos. Artista. Sensible. Se ha abusado de ellas. Sin embargo la inglesa que nos congrega encarna ambos conceptos. Citarse telefónicamente con ella significa comprenderlo apenas habla, cuando avisa desde París que para darle forma a I inside the old year dying, el álbum que recién grabó tras siete años de silencio, tuvo que asomarse a su propio interior para ahí hallarse con la vida y la muerte. "En un momento somos un árbol naciendo, en otro sus hojas al caer", cuenta al referirse al ciclo natural. Es Polly Jean Harvey en su esplendor. Artista sensible donde las haya.

Sov morra Pero dicen que tengo voz de vato

Mi voz ronca siempre me hace pasar por la misma situación tragicómica. A través del auricular es común que me respondan, \"claro que sí, joven, si no llega en 30 minutos su pedido es gratis\". Por lo menos me dicen joven y no señor. Otra vez veces me dicen carnal, brother, compa, mi buen. He perdido la cuenta de las veces que me han confundido con vato por mi voz.

La templanza En medio de un ritual vehemente

Observas hacia tu obscuro adentro, en un muy particular estado meditativo, tomas un respiro profundo, empujas el diafragma, sopesas el micrófono en tu mano. Sientes la ropa pegada a tu cuerpo, el sudor que recorre tu rostro. Atención constante y total, escuchas la señal de inicio, comienzan a sonar los abstractos sonidos. Contienes la respiración en apnea para mantener el ritmo. Abres el compás de tus piernas para guardar el equilibro, entreabres tu boca y liberas tu voz controlándola, aunque suene absurdo.

Factory Records y sus mujeres Al fin resuenan las voces

No todo está dicho sobre Factory Records. Más allá de los múltiples documentos que sobre el mítico sello inglés se han dado a conocer, la escritora inglesa Audrey Golden firma uno de los libros más interesantes sobre la que fuera casa de Joy Division y New Order, I thought I hear you speak: Women at Factory Records. En él, más de 75 mujeres brindan su testimonio para explicar su odisea bajo el techo de la celebre Fábrica. Una narrativa que le da su lugar a las protagonistas de una de las historias más extraordinarias de la cultura pop contemporánea.

¡Big band! Locura temporal

Armando llegó por segunda vez al psiquiátrico acompañado de Rosita bautizada así el día que la conocí-. Tenía una mirada lejana, no hablaba. Mi ímpetu desbordante me facilitó aproximarme y preguntarle de sopetón.

ISLAS A ORILLAS DEL ESPECTRO VISIBLE

Cuando Ricardo Castillo menciona el nombre de la banda que lidera, considerando que su germen es meridense, de inmediato se dibujan en las cabezas de muchos partituras de corte tropical, entre palmeras y congas. La realidad es otra: Islas recurre a Slowdive y Cocteau Twins como inspiración, además de albergar sonoridades propias del neo soul o el hip hop. \"Lo nuestro no suena caribeño; sino frío, con luces neón\", explica Castillo. Y luego habla de conexiones sensibles: \"La música significa un esfuerzo en común, el músico busca coincidir, pero el público también. Y cuando esto se logra tiene lugar la cosa más mágica del mundo. Las islas se encuentran\".

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO ¿UN ROBOT QUE HAGA CANCIONES? ¡MADRE MÍA!

A tres lustros de que la banda gallega comandada por Isa Cea y Rodrigo Camaaño debutara, nos presenta su séptimo álbum al hilo, Sed, \"un disco mundano y terrenal que trata de emociones primitivas, de personajes en un mundo hostil, desigual y tecnificado en el que el tiempo pasa a toda ostia\", según lo cuenta el mencionado Rodrigo (RC), además de Rafael Mallo (RM), mientras Zippo asiente en silencio a la distancia.

YOUTH LAGOON "CAMINÉ EN EL INFIERNO HASTA QUE APRENDÍ A AMARME A MÍ MISMO"

En 2011 conocimos a un Trevor Powers (The year of hibernation) que nos hablaba del duro proceso de encontrarse a sí mismo. Unos cuantos años después, con Wondrous bughouse, se refirió a la lucha entre el mundo espiritual y físico, a la eterna batalla entre el bien y el mal. En su tercer álbum, Savage hills ballroom, nos invitó a cuestionarnos nuestra identidad poniéndole pausa a su alter ego para así perder la voz a raíz de una reacción alérgica. Con el estómago en llamas, Trevor siguió adelante con tal de parir Heaven is a junkyard, un tributo al amor propio y a la redención. Hablamos con Powers sobre la historia que lo hizo renacer de las cenizas.

Impulso desafiante y crítico

En 1984, el mundo del diseño gráfico se vio sacudido con la llegada de la Macintosh, la primera computadora personal.

Sleaford Mods – Punketas maduros de puños duros

La idea de que toda obra artística es hija de su tiempo es clara en el trabajo de Sleaford Mods. El dueto inglés conformado por Jason Williamson y Andrew Fearn crea instantáneas sonoras desde una crítica política y social que, aunque nace desde una visión local, logra expandir su eco más allá de la isla británica. Para UK GRIM, su nuevo álbum, las canciones fueron construidas desde la tensión postpandémica, conservando el gen creativo minimalista que provoca la danza de los cuerpos. El disco encuentra momentos altos con las colaboraciones de Florence Shaw (Dry Cleaning) y Perry Farrelly Dave Navarro (Jane's Addiction). Aquí la plática que sostuvimos con Jason a propósito de esto.

Artificios para matar al monstruo – El mal nunca está en nosotros

Mi cabeza mide ochenta y ocho centímetros y tengo una amplia masa carnosa en la parte de atrás, grande como un tazón. La otra parte parece, digamos, valles y montañas, todos amontonados, mientras que mi cara tiene un aspecto que nadie quisiera describir. Mi mano derecha posee casi el tamaño y la forma de una pata de elefante. El otro brazo y la mano no son mayores que los de un niño de diez años, y están algo deformados... —John Merrick

Los Bunkers – Tiempos templados para volver

Apretujados en un sofá, observan la pantalla de la laptop mientras se admiran ante sus viejos atuendos. Analizan el videoclip de “No me hables de sufrir” recordando cómo eran las cosas veinte años atrás, cuando estaban por editar Vida de perros para alcanzar un trajín frenético que, sin remedio, los llevaría a ponerle pausa a su carrera nueve años después. Increíble pero cierto, contra todo pronóstico del tiempo Los Bunkers están juntos, están de vuelta, con música flamante y una gira que legitima el apelativo de clásico que porta su temario. “Ahora todo está más templado”, apuntan, asomándose al espejo negro digital; “y es bonito vivirlo así, ¿cachái? Saboreamos más”.

Lael Neale – Poesía Pop de corte eclesiástico

Nacida en los campos de Virginia, Lael Neale migró a la ciudad de Los Ángeles con tal de potenciar su carrera musical. Debutó en 2015 con un álbum de folk que no tuvo gran repercusión, pero en 2021 sacudió al mundo con su primer disco bajo el amparo del mítico sello Sub Pop, Acquainted with night. Ahora estrena un nuevo larga duración, Star eaters delight, una obra con la que abandona la capital californiana para regresar a la granja de su familia donde, explica ella misma, encuentra la paz del campo: el mejor pretexto para departir.

Moby – ¿Cuándo fue la última vez que escuchaste de principio a fin una canción?

Este año, el tataranieto de Herman Melville definitivamente no está pensando en jubilarse; lanza su álbum numero veinte: Resound NYC, un ejercicio de reintepretacion de algunos de sus más icónicos temas escritos y producidos entre 1994 y 2010, con la colaboracion de varios invitados. Charlamos con él mismo de ello, además de las hondas vanalidades que la cultura pop proyecta.

Aquí y ahora – Más acá del 84 de Orwell

El colapso. Un sistema en crisis que no hizo lo que prometió, el desarrollo a costa de montones de vidas humanas y de las condiciones ambientales que hacen posibles éstas y las demás vidas. En un lado del mundo: vidas que se debaten en sus likes de redes sociales, la mano invisible del algoritmo trazando destinos que alimentan la matrix e inteligencias artificiales haciendo de asistentes domésticos, pero también de productores de discursos que se suman al ruidoso enjambre del mundo digital. En otros lados del mundo: vidas que no aparecen en ninguna pantalla, batiéndose por el agua, la tierra, el pan.

El polaco – Un rapto divino y el olvido de uno mismo

Felipe era el nieto de mi maestro de inglés. Mi maestro de inglés había perdido dos dedos de la mano izquierda en un accidente automovilístico. Se quedó dormido mientras manejaba en la carretera. Nunca encontraron sus dedos. A su esposa e hijos no les pasó nada.

passline

Mayor cobertura, mejor servicio

Hacer diseño que te haga sentir

El trabajo de Stefan Sagmeister, diseñador austriaco radicado en Nueva York, se mantiene fiel a uno de los primeros ideales erigidos por el autor y que, importa acotar, puede leerse en una de sus ya clásicas listas de cosas por concretar en la vida: Hacer diseño que te haga sentir.

LA MALA SENDA

LAS VIOLENTAS TRIPAS DE LA COTIDIANIDAD MEXICANA

In my own time Libros, discos y una mirada ojerosa

1000 discos que hay que escuchar antes de morir, leo en el lomo de un libro en la sección de música. Me pongo de puntillas para alcanzarlo, el peso de la obra me vence.

WIPLASH DEL ROCK TUMBADO AL TRAP & ROLL

Cuentan que se conocieron gracias a las redes sociales y a las mismas bendicen apenas las mencionan, porque sin éstas ni The dirt, el filme que retrata las hazañas de Mötley Crüe, jamás hubieran engendrado el concepto que los une bajo el mismo nombre que un tema clásico de Metallica (al que le borraron una de sus dos letras mudas). Juntos, esquivan las balas que les cuestionan sus actos con temple, seguros de sí mismos al definir sin traspiés su presente y futuro en pocas palabras: \"somos Wiplash, lo que tocamos, principalmente, es rock y nos encanta experimentar con él”.

QUEENS OF THE STONE AGE DE LA OSCURIDAD A LA LUZ

Tras entregarnos Villains en 2017, sin mucho ruido previo ahora nos presentan su octavo álbum, In Times New Roman, una obra grabada en su propio estudio en Los Ángeles y cuya historia comenzó años atrás. Es Troy Van Leeuwen, guitarrista de Queens of the Stone Age por más de 21 años, quien nos acerca detalles de este nuevo material.

XIMBO

DIEZ APUNTES PARA SALIR DEL CLÓSET DEL RAP

PRAYERS

HISTORIAS DE BALAZOS, PANDILLAS Y CUCHILLADAS

The Comet is Coming

Fuera estructuras mentales, larga vida al groove excéntrico