Instantes congelados

Mientras en Italia se dedicaban a homenajear al cuerpo humano a través de la pintura, al norte de Europa los artistas desarrollaron una técnica específica para representar el paisaje y la naturaleza, reproduciendo como una instantánea lo que contemplaban los ojos.

- Por Eva Domínguez Aguado

Hasta la época de Pieter Brueghel el Viejo (hacia 1525-1569), la pintura occidental fue un arte por completo figurativo que representaba sobre todo a personajes bíblicos, dioses y héroes antiguos. El paisaje se situaba en un segundo plano, no se consideraba un tema digno de protagonismo. Pero en el siglo XVI, el género paisajístico se extendió por el norte de Europa de la mano de artistas como Joachim Patinir, que fue, antes incluso que Brueghel, su gran promotor. Los pintores trasladaban grandes paisajes a la tabla o el lienzo tras situar en alto el punto de vista; es decir, pintando desde una elevación o pendiente. Para indicar la distancia, en vez de empequeñecer las figuras, utilizaban una sucesión cromática que sugiriese una proximidad decreciente.

En el caso de Brueghel, que se inspiró para crear sus cuadros paisajísticos en el modelo de Patinir, se conservan cinco paisajes de distintas estaciones del año. La obra que nos ocupa refleja el invierno: es una escena nevada sin sol ni sombras, y por tanto con escasas variaciones cromáticas, por lo que tuvo que buscar sus propias soluciones creativas para utilizar con eficacia los colores invernales y crear una escena amplia y profunda.