El gran rescate de Christopher Nolan

Christopher Nolan le ha dado una nueva vida al blockbuster moderno. En exclusiva, el realizador nos abrió las puertas de su estudio de posproducción para hablar de Dunkerque, su carrera, su metodología y lo que piensa del cine de Hollywood.

- Por J. Iván Morales

La oficina de Christopher Nolan en los estudios Warner en Burbank, California, no tiene nada especial. Dos ventanas, un escritorio, dos libreros, dos sillones reclinables, cuatro sillas y una mesa. En las paredes, el arte más genérico imaginable. Si Office Depot diseñara un espacio ejecutivo privado de trabajo, éste sería el resultado. Estoy de frente al director luego de media hora de conversación, que bien pudieron haber sido cinco minutos. El tiempo se ha terminado y me queda una última pregunta.

“Dunkerque se trata de un rescate”, le digo. Nolan asiente y me mira interesado (imposible saber si le caigo bien o si siempre es así de abierto). “Es quizás el rescate más improbable de la Segunda Guerra Mundial, y es notorio porque quienes rescataron a estos soldados varados en una playa, a punto de sucumbir ante las fuerzas nazi, fueron civiles. ¿Tú te has sentido rescatado alguna vez?”. Chris sonríe y mira su reloj. “Qué buena pregunta, quisiera que tuviéramos más tiempo”, me dice. Permanece callado un minuto y continúa. “Creo que la vez en que más me he sentido rescatado en mi carrera fue al principio, cuando ningún distribuidor quiso comprar Amnesia. Les gustaba, pero les parecía demasiado confusa. La productora creyó en mí y decidieron distribuirla ellos mismos. Fue un lanzamiento muy pequeño. Poco a poco, el público la fue descubriendo y fue ese ‘boca en boca’ el que me rescató, el que me dio una carrera. Así que sí, en aquella ocasión me sentí completamente rescatado por el público”.