Among the many iconic figures artists choose to portray, Bruce Lee is one of the most popular,
usually depicted topless in a fierce fighting pose, as in the portraits by Yan Pei-Ming. I have
never really followed the oeuvre of the martial artist, actor, filmmaker and founder of Jeet Kune
Do, and have never seen his movies or appreciated his teachings. Nevertheless, I became
obsessed with the idea of dedicating an issue of Pipeline to a figure who seemed to appear in
so many artists’ work around the globe – and not only artists who produce large numbers of
celebrity paintings, featuring a range of famous people that happens to include Lee.

Initially, I was pondering for this issue of Pipeline the notions binding together the ideas of leaving or exile, not as categories but as gestures and states of mind. The idea of artists in exile mostly describes those who have fled their country because of wars or oppressive regimes — while we don’t tackle the migrant crisis in Europe here, it casts a long shadow — and who can’t go home. Exile can mean rebuilding one’s life and practice, constantly revisiting and reliving memories while growing older somewhere else, filtering both old and new experiences through a combined set of references.

Body, space, time and presence but also rituals and inspirations are all part of Dancing in The Wild.
Buying objects, paintings and drawings especially, is the easiest strategy to follow for well-off, investment-minded individuals who are thinking about becoming collectors to validate their position as art connoisseurs. But intangible, experimental or in-progress works of art, which are sometimes awkward or progressive and not easy to brand, naturally get overshadowed in the art market. It is probably a shortsighted version, and one that might be evolving in particular cases, but it is understandable in the survival-of-the-fittest atmosphere of the art world. Hesitation, vulnerability and uncoolness are only accepted if the artist promises to be market-savvy. 

But it is this quality, and the relinquishing of control over one’s market success, that makes many works interesting – in addition to the works themselves actually being interesting. Openness to the unsafe, an attitude tainted of freedom when it comes to art creation and the bravery to be unique are the main theme of this issue of Pipeline. Dancing in the Wild represents the shaking off of inhibitions often associated with dancing, and the leaps of faith necessary to embracing the unknown. It is a refreshing issue, but one that still tackles grave subjects.

A case in point is the work of Japanese collective Chim↑Pom, featured here after I visited their studio in Tokyo. They and their work are full of risk-taking and wildness, even including exposure to radiation and land mines. Yet their process is well thought through and marketed, and they are getting much of the traction necessary to survive as artists. 



This issue of Pipeline is about Electric Spaces: the pulsing, vibrant art works that embody our modern world’s visions and experiences. It features works connected to electricity effectively, conceptually or aesthetically, that are themselves the locations of a contemporary language informed by technological progress but reflective of human experience. I wanted to work with artists who create charged, expansive works whose presence would reveal a natural connection with the side of our lives dependent on technology and point at the gaps and the overlaps between the values and aspirations of our introspective selves and those of a collective urban civilisation. Often kinetic, they are also characterised by a high degree of autonomy in the way they function and the ways people read them, either because they are site-specific or because they could 
easily be standalone pieces. These are artists who create a palpable tension for the audience who experience their art works, shifting perceptions of perspective and time. There are many entry points in the art presented in this issue: neon lights, wired architecture and obsolete tapes, fans, blinds and motors. Even in two-dimensional, non-plugged pieces such as paintings and photography we find an obvious or implied electro-luminescence.


Every photography issue of Pipeline has been different.
We made our first efforts to acknowledge the medium in 2011, with a special issue about photographers, then put out a call inviting them to participate a year later. Last year I invited co-jurors to help us expand our judging muscles, and we have kept this model for this second juried issue of our Photo Annual. The various approaches have reflected our intention to poke around and discover things, try new angles and enjoy the level of experimentation that a non-commercial, independent magazine affords us.
For this issue I had the pleasure to be joined as co-jurors by curators Alia Swastika and Esther Lu. We came up with a selection in which no one series resembles another. They include a photo essay by Ange Ong, who roams the post-umbrella-movement streets of Hong Kong 
experimentally; and young practices of self-exploration through geography, such as Mahroo Movahedi’s 
mirror images, John Clang’s superimposed portraits about family ties, and the Nordic reveries documented in Cédric Maridet’s landscapes. We slipped in a couple of more established series: a documentary but artistic take on portraiture of young male street prostitutes in Thailand by Ohm Phanphiroj, and a project by Wawi Navarroza that is both street-based and rather plant- and earth-oriented. There is also room for staged photography and Photoshop, with Allysa Sing Zhi Bing’s kitsch, amulet-like 
constructions, and Daniel Eskenazi’s smoke machines resembling Chinese stones.
We will always value photography as a medium and are thrilled to offer a platform for the expression of projects that place an idea or concept at their core. I would like to encourage more original takes, critical vision and openness from artists, especially in a medium that still has so much unexplored potential.

I received disparate reactions when I mentioned colours as a theme for this issue of Pipeline. Many of the artists I probed and tested stared past me disappointingly. Some told me straight out not to care about colours: “They are not important,” I kept hearing. It would appear that colour is the degenerate distant cousin of concept, archaic – colour had moment of its glory when painting as a medium did – and too shallow to talk about. And yet. In the very technical overview of colours A History of Color by Manlio Brusatin, from very scientific explanations of colour to Goethe’s theory of colour, we learn how its history is intricately intertwined with that of textiles; that until the mid-19th century, in Europe, wedding dresses used to be red; that palettes varied by religion: the discreet tones of protestant Rembrandt, the colourful ones of catholic Rubens; and about the chemical instability of green, which was made directly, and not as a mixture of yellow and blue, until the 17th century. The writings of Michel Pastoureau did much to flesh out and romanticise the subject. Dubbed the historian of colours by The New York Review of Books, he allocated individual volumes to Blue, Green, Black and so on. He points out, for instance, that blue was once considered a warm colour. 

Dreams are personal mental experiences that usually seem rather convincing in spite of their illogical and bizarre circumstances. Often they carry intense emotions, symbols of underlying or unresolved issues, elements of our relationships with reality: objects, places and other humans and animals.

Dreams provide a psychological space where complex affects and surreal narratives can be experienced safely. Memories, conflicts and fantasies can be recalled in dreams; equally, one can play out desired outcomes, examine pain and gather clues about the self in order to reach a higher level of awareness and connection with reality – an endeavour often at the core of artistic pursuits. 

For this, the Dreams issue of Pipeline, I was interested in asking artists about their relationship to dreaming, and by loose extension to daydreaming, fantasising and other states, dissociated or not, involving the mind and its power of imagination, rather than body-action. Mainly I enquired about artists having any use for their dreams, and if so how they processed and recycled them – or not.

For this issue of Pipeline, I asked artists to reflect on the theme of obsession, whether they base their production on it, making art objects as a byproduct of an obsessive endeavour, or whether they create situations derived from their fixations through performance, conceptual work and process.

Without the benefit of an environment and time, in which to evolve, innate talent will remain unrealised potential. In creating art so much relies on the artist’s surroundings. Our Nurture issue which follows immediately from the Nature issue includes writings on inspiration and influence. It seems relatively easier for artists in Asia to acknowledge influences than it is for their counterparts in Europe and America, while also claiming the integrity and singularity of their work. It is common to see initiatives in the region taken by artists or curators – such as organising debate fora, or opening gallery spaces – aimed at creating a better environment for others to develop their practices, without seeking governmental help.

Growth, cycles and beauty are all characteristic of the natural realm. Nature, apart from standing on its own without humans, is both a metaphysical concept, pointing at the way humans live and organise themselves, and a pragmatic one that relates to how and where they dwell. It has been the subject of artistic production since prehistoric times, by means of direct description, as a process to be observed, or even as an altar from which to draw stimulus. So as a subject, a catalyst and an omnipresence, nature is an essential part of this whole to which artists connect, and a means to their ends.

The Photography Annual started with the first issue of Pipeline in September 2009, and has involved a call for submissions since 2012. This year has been the first that a jury has worked with the editor-in-chief.

An issue about art and fashion wasn't a result of observing what happens in Hong Kong. Many such pairings here result in marketing events that are either too limited to a privileged group or too commercial to be interesting additions to the temple of art’s diversity or as an experience in reality-shifting. Thing is, the connections between art and the art of fashion run deeper and are more intricate than first impressions might suggest. The two fields share common ground, crossing from highbrow through middlebrow to lowbrow. And, when fruitful, collaborations between them open new audiences to artists, as well as welcome funding, while benefiting brands and commercially constrained designers by stimulating creative processes and progressive thinking.

Recently made public, Cornelius Gurlitt’s art collection, inherited from his art dealer father
Hildebrand, consists of about 1,400 works, the company of which the peculiar, reclusive
Gurlitt junior prefers to that of any human being. This emotional attachment to things that are
gathered, whether they were initially works of art by design or were made into them by the
transcendent force of the hoarder’s affection, also reaches architectural proportions – as we
have already seen it in our first Hoarding issue in November/December...

It might seem peculiar at first to use an antipathetic theme such as hoarding – implying a situation without aesthetic strength or conceptual content – to approach artistic practices. Hoarding behaviours are associated with illnesses such as obsessive-compulsive disorder,
and many medical sources cite a link with depression, with hoarding either a relief from it or the cause of it. ...

用囤積來做主題可能會讓人在一開始覺得反感，──它暗示着沒有審美深度或概念內涵來處理藝術實踐。囤積的行為總是與病態相關聯，比如迷戀性和強制性的精神錯亂，許多醫學理論甚至認為它與抑鬱有關，因為囤積行為可能是抑鬱的良藥也可能是它的起因。...

Death and transformation are the themes of Pipeline’s Autumn issue. An artist once told me that if you wanted to create art that is even remotely interesting, you should tackle death and life – and many artists do just that. The morbid iconography linked to the physicality of death and the dealings of religion is a common sight, with its skulls and representations of dead bodies, cemeteries and crosses. But beyond that, artists deal with the psychological, emotional and philosophical consequences of being in the presence of death or aware of their own mortality. They rely sometimes on shock tactics but not without involving a personal dose of risk, beyond aesthetics, that includes introspection and taking a stance.

This issue of Pipeline is about photography. Once a year we like to focus on art that results from the interaction between light and light-sensitive material. Since the 1960s and the weakening of the social and political agendas of modernism, which prioritised the representation of human society through progress, art practices have become available to those minorities previously excluded: women, as reflected by the Untitled Film Series (1977-1980) by Cindy Sherman, a series of self-portraits as various stereotypes of western women; ethnic minorities; the lower classes of society; sexual minorities and so on. Since the 80s, contemporary artists have engaged with the mundane and the ordinary, coinciding with photographic material’s increasing everyday presence. It is therefore interesting to differentiate the versatile functions of photography in contemporary art-making; popularly employed for its documentary qualities within conceptual endeavours, it is also a good companion to figurative painting, especially since its recent transition back from abstraction.

The May/June issue of Pipeline tackles questions of national representation and authenticity. <i>This Is Not An Asia Issue</i> emphasises the complexity of the magazine’s situation. While affected by our geographical position – Pipeline might be a little eastern-centric in its treatment of artistic concepts; for example here we are a little less embarrassed about painting as a medium – it also has been, is and will always be open to international writing and artists for every editorial theme: artistic themes are just too universal to be geographically limited.

As a place of commerce, Hong Kong has long learned to negotiate the different communities, races and interests that dwell permanently or temporarily on its shores as long as they don’t interfere too much with each other. But that way of functioning, where each interest group remains an island, clashes, in the art world at least, with the ambition or necessity for Hong Kong to show some leadership in the arts, to be more than a mere place of transactions. The recent disagreements about the future of the M+ museum and the kind of collections it should carry illustrates the current lack of vision

Departing from the realisation that the work of Singapore artists is often overlooked, suffering both from a general lack of self-confidence emanating from the local art scene and the sweeping state- ments made about the authoritarianism of their state by outsiders, this issue of Pipeline aims to show some of their practices together, rather simply in the form of a special issue.
This issue proposes an introduction to a place that is, despite its flaws, thriving with more artists than one would think.

Pipeline is an art magazine based in Hong Kong that first appeared as Hong Kong Gallery Guide in August 2009; we changed our name in September 2011 to Pipeline and extended our editorial coverage to more experimental and more international subjects. Since then, we have been further refining our editorial identity issue after issue, inviting artists, as well as curators and other art insid- ers, to participate and experience.

The October edition of Pipeline is themed Meeting the Other (or other non-capitalised), a vast
and abstract theme that focuses non-academically on the idea of the encounter, on the different personal perceptions of otherness and the act of going towards it to see for oneself if it can be beneficial – specifically in the context of art practices.

For its third time the September edition of Pipeline opens its pages exclusively to photography. This September, we decided to give room to young photographic practices by issuing a call to artists who aren’t yet fully established to submit series deeply committed to the medium of photography. We purposefully stayed away from some of the more nostalgic submissions, road trip-inspired series and work that was too documentary in nature – although we had excellent submissions in those catego- ries and aim to keep in touch with all the artists who sent us their works and follow them in the future.

The Summer issue of Pipeline is all about the fun. In Recess, Hong Kong artist, Yokky Wong, presents a ceramic game of noughts and crosses. In our Summer Fun Capsule we highlight works by several artists - including Paul Saint from Australia; Feng Mengbo from China; Yong Kwan Kim from Korea; Rashaad Newsome from Indonesia; and Richard Ho from Hong Kong - along with some of the statements they have made about utilising "the playful" in their works.

The May issue of Pipeline is about the use of the sensual, sexuality and sex in art. We initiated the topic with an introductory non-exhaustive overview, and exhibit a handful of artworks as visual examples of how the subject is incorporated or directly addressed in artistic practices.

The April issue of Pipeline is the Hong Kong issue. So far the biggest change that has occurred in Hong Kong since last year - while we wait for the fifth edition of Art HK to attract to town Past, Present, and Yet to Come art hitters - is the amount of galleries opening new spaces all around the city.

The March issue of Pipeline is the issue about space issues. We asked artists to talk about their relationship with space, and how relevant it is to their works - and to the way they work. Curators and exhibition directors, such as Hong Kong's M+ Lars Nittve and Tobias Berger; Enin Supriyanto from Langgeng Art Foundation; Tamsin Dillon from London's Art in the Underground; Bangkok's BACC Pichaya Aime Suphavanij, and globetrotter David Elliot - amongst some excellent others - address issues of space when it comes to exhibition venues.

For this special issue of Pipeline Asthma and Other Wicked Catalysts, about constraints that enable art making, covering the months of January and February; we called for artists and curators to participate by sharing about their experiences of dealing with restrictions and limitations in their practice. Our usual features such as Profile, Private Initiative, and Recess, have been put aside to make way for the various forms that the answers to our questions took.

Issue 52

Pipeline  - Issue 52

Issue 51

Pipeline  - Issue 51

Issue 50

Pipeline  - Issue 50

Issue 49

Pipeline  - Issue 49

Issue 48

Pipeline  - Issue 48

Issue 47

Pipeline  - Issue 47

Issue 46

Pipeline  - Issue 46

Issue 45

Pipeline  - Issue 45

Issue 44

Pipeline  - Issue 44

Issue 43

Pipeline  - Issue 43

Issue 42

Pipeline  - Issue 42

Issue 41

Pipeline  - Issue 41

Issue 40

Pipeline  - Issue 40

Issue-39

Pipeline  - Issue-39

Issue - 38

Pipeline  - Issue - 38

Issue - 37

Pipeline  - Issue - 37

Pipeline杂 志是供艺术家、艺术研究者、策展人和艺术爱好者头脑风暴的平台。我们集思广益、开诚布公，致力于严肃艺术但不限于精英份子。在某几期刊物中， 我们为艺术家 和试验型项目提供了一个游乐场，而在每一期我们都旨在将当代艺术中分门别类、跨越地域的艺术实践联系起来，其中包括众多美术馆、展览以及非营 利性艺术空 间。Pipeline由香港Double Pipe出版社主办，每年出版六期。作为一本独立艺术杂志，Pipeline内容面向国际题材同时提供当地美术馆指 南。

1. Du godtar at bruken av Magzter.com, applikasjonen og dens tjenester er på egen risiko. Verken Magzter.com eller dets samarbeidspartnere eller ansatte eller tredjeparts innholdsleverandører garanterer at tjenesten vil være fullstendig uavbrutt eller feilfri eller vanntett mot ondsinnede aktiviteter. De garanterer heller ikke at du vil få de nøyaktige resultatene som forventet eller lovet av nettstedet eller produktet.

11. TJENESTEN OG ALLE PUBLIKASJONER LEVERES PÅ EN «SOM DEN ER»- OG «SOM TILGJENGELIG»-BASIS. MAGZTER, DETS TILKNYTTEDE SELSKAPER, LEVERANDØRER, LISENSGIVERE OG AGENTER FRASKRIVER SEG UTTRYKKELIG ALLE GARANTIER AV ENHVER SLAG, ENTEN UTTRYKKELIGE ELLER IMPLISITTE, INKLUDERT MEN IKKE BEGRENSET TIL DE IMPLISITTE SELGERGARANTIENE, EGNETHET FOR SPESIFIKKE FORMÅL OG IKKE-KRENKELSE. UTEN Å BEGRENSE DET OVENNEVNTE GARANTERER VERKEN MAGZTER ELLER DETS TILKNYTTEDE SELSKAPER, LEVERANDØRER, LISENSGIVERE ELLER AGENTER AT (I) TJENESTEN VIL INNFRI DINE KRAV, (II) TJENESTEN VIL VÆRE UFORSTYRRET, RETTIDIG, SIKKER ELLER FEILFRI (III) INFORMASJONEN SOM KAN FÅS FRA BRUKEN AV TJENESTEN ELLER SOM KAN VÆRE I PUBLIKASJONENE VIL VÆRE NØYAKTIG ELLER PÅLITELIG, ELLER (IV) KVALITETEN PÅ EVENTUELLE PUBLIKASJONER ELLER TJENESTEN VIL INNFRI DINE FORVENTNINGER. DU ER ALENE ANSVARLIG FOR Å SKAFFE OG VEDLIKEHOLDE EN PÅLITELIG INTERNETTILKOBLING OG ENHETEN DIN. MAGZTER ER IKKE ANSVARLIG FOR DIN MANGLENDE EVNE TIL Å LASTE NED INNHOLD. ALT MATERIALE SOM LASTES NED ELLER PÅ ANNEN MÅTE FÅS VIA BRUK AV TJENESTEN, GJØRES PÅ DITT EGET ANSVAR OG DIN EGEN RISIKO, OG DU STÅR ALENE ANSVARLIG FOR EVENTUELLE SKADER PÅ DITT DATASYSTEM ELLER DIN MOBILE ENHET ELLER TAP AV DATA SOM OPPSTÅR FRA NEDLASTING AV SLIKT MATERIALE. INGEN RÅD ELLER INFORMASJON, VERKEN MUNTLIG ELLER SKRIFTLIG, FÅTT AV DEG FRA MAGZTER ELLER VIA ELLER FRA TJENESTEN SKAL UTGJØRE NOEN FORM FOR GARANTI.

2. Du skal vedlikeholde og umiddelbart oppdatere denne informasjonen for å holde den sann, nøyaktig, oppdatert og fullstendig. Du er ansvarlig for å opprettholde konfidensialiteten til kontoen din og passordet ditt, for å begrense tilgangen til datamaskinen din, og du godtar ansvaret for all aktivitet som skjer på kontoen din, inkludert valg og bruk av alt innhold og tjenester.

3. Under ingen omstendigheter vil Magzter.com eller noen person eller enhet eller tredjepart som er involvert i opprettelsen, produksjonen og distribusjonen av innholdet på nettstedet og applikasjonen være ansvarlig i kontrakt eller juridisk for eventuelle skader, inkludert og ikke begrenset til, direkte, indirekte, vilkårlige, spesielle og følgevirkninger som påføres deg mens du bruker Magzter.com. Ved å registrere deg på nettsiden eller laste ned applikasjonen godtar du at bestemmelsene nevnt i denne delen skal gjelde for all bruk av og innhold på nettsiden og applikasjonen.

3. Uten skriftlig eller autorisert tillatelse fra Magzter på forhånd, må du ikke modifisere, kopiere, distribuere eller selge noe innhold hentet fra Magzter, for alt publisert her tilhører Magzter eller dets lisensgivere. Siden slik uautorisert bruk også kan bryte gjeldende lovverk, inkludert lover om opphavsrett og varemerker, forbyr Magzter dette på det sterkeste og vil avslutte tilgangen din og slette kontoen din hvis slik ulovlig aktivitet blir bevist eller oppdaget. Du blir også holdt ansvarlig for skader forårsaket av disse uautoriserte aktivitetene. Med unntak av det som er tillatt av utgivelsens lovlige eier, erkjenner du at du ikke får noen eierskapsrettigheter ved å laste ned utgivelser som du får tilgang til via tjenesten. Med unntak av det som er eksplisitt påkrevd i henhold til lov om opphavsrett eller tillatt av funksjonene i tjenesten, kan du ikke modifisere, reversere, publisere, overføre, vise, delta i overføringen eller salget av, lage avledede verk av, eller på noen måte kommersielt utnytte eller levere innholdet i appen, utgivelsene eller deler av dem til en tredjepart uten uttrykkelig tillatelse fra Magzter og eieren av slikt innhold. Vi gir deg ingen lisenser, uttrykt eller implisitt, for de immaterielle eiendelene til Magzter eller Magzters lisensgivere.

5. Du erkjenner spesifikt at Magzter.com ikke er ansvarlig for noen form for ærekrenkende eller støtende eller ulovlig oppførsel fra andre brukere eller tredjeparter eller deres innhold, og at risikoen for skade fra det ovennevnte ligger helt hos deg.

8. Magzter forbeholder seg alle rettigheter til å overvåke innholdet som publiseres og legges inn av deg for å avgjøre om du er i samsvar med disse vilkårene og betingelsene og andre driftsregler fastsatt av Magzter. Magzter har rett til å ta beslutninger om innholdet og slette dem etter eget forgodtbefinnende.

9. Magzter er distributør og IKKE utgiver av publikasjonene, og Magzter har derfor ingen redaksjonell kontroll over innholdet, inkludert meninger, råd, uttalelser, tjenester, tilbud osv., som er representert i magasinene. Magzter vil ikke ta ansvar for nøyaktigheten eller påliteligheten for informasjon eller fakta gitt deri eller som er gjort tilgjengelig gjennom tjenesten, av andre enn autoriserte Magzter-ansatte som handler i henhold til deres offisielle embete. Følgelig har vi ingen redaksjonell kontroll over publikasjonene. Eventuelle meninger, råd, uttalelser, tjenester, tilbud eller annen informasjon eller innhold uttrykt eller gjort tilgjengelig av tredjeparter, inkludert de som er gjort i publikasjoner som tilbys av tjenesten, tilhører sine respektive forfattere eller utgivere og ikke Magzter. Magzter vil ikke være ansvarlig for tap eller skade forårsaket av at du stoler på informasjon innhentet gjennom tjenesten eller fra publikasjonene. Tjenesten kan inneholde koblinger til andre internettsider og tredjepartsressurser, og Magzter påtar seg ikke noe ansvar for kommunikasjon eller materiale som er tilgjengelig på slike nettsteder via koblinger. Disse koblingene er kun for din bekvemmelighet. Du er alene ansvarlig for å forstå eventuelle vilkår og betingelser som kan gjelde når du besøker eller legger inn en bestilling gjennom en tredjepartsside.

Detaljer om det støtende innholdet, inkludert koblingen dens på plattformen vår

Last ned favorittitlene dine og les dem offline, når og hvor som helst

Gi dine kjære et Magzter-gavekort umiddelbart og gi dem friheten til å lese favorittmagasinene og -avisene sine fra tusenvis av bestselgende titler.

Gi dine kjære et Magzter-gavekort umiddelbart og gi dem friheten til å lese favorittmagasinene sine fra tusenvis av bestselgende titler.

Gi dine kjære et Magzter-gavekort umiddelbart og gi dem friheten til å lese favorittmagasinene sine blant {{magCount}} bestselgende internasjonale titler.

Girish Ramdas er medgründer og administrerende direktør for Magzter, en New York-basert oppstartsbedrift som har laget oppstyr i den globale digitale publiseringsvirksomheten. Magzter har nådd 80 millioner brukere siden oppstarten i 2011 fra mer enn 150+ land med tusenvis av magasiner, aviser og bøker fra mer enn 4500 utgivere over hele verden. Han har mer enn 25 års erfaring innen publisering på tvers av plattformer, inkludert trykk-, mobil- og webutvikling. I løpet av denne perioden har han vært med å grunnlegge og drive tre vellykkede oppstartsbedrifter. Han har gjort det mulig for magasinbedrifter å bli digitale og hjelper dem med å tjene penger på innholdet i den digitale verden. Girish' omfattende bransjeerfaring innen nett-, mobil- og publiseringsøkosystemer har gjort ham til en ekspert på anskaffelse, markedsføring og inntektsgenerering av digitalt innhold på tvers av globale plattformer.

I tilfelle du kommer over støtende innhold på plattformen vår, har vi innført retningslinjer for klagehåndtering for å behandle henvendelsene dine.

Magzter Inc. («bedrift», «vi», «oss» eller «vår/våre») vet at du bryr deg om hvordan personopplysningene dine brukes og deles. Les følgende personvernregler («retningslinjer») for å lære mer om personvernpraksisen vår. Ved å besøke noen av nettstedene som drives av selskapet, og eventuelle underdomener derav, eller ved å bruke noen av våre mobilapper og andre metoder for innholdsdistribusjon (samlet omtalt som «tjeneste»), erkjenner du at du godtar praksisen og retningslinjene skissert i disse retningslinjene, og du samtykker herved til at vi samler inn, bruker og deler informasjonen din på følgende måter.

Magzter Inc. er verdens største og raskest voksende selvbetjente digitale aviskiosk på tvers av plattformer med over 80 millioner brukere siden oppstarten i 2011 og med tusenvis av magasiner og aviser på tvers av 40+ kategorier og 60+ språk. Med hovedkontor i New York, har Magzter lokal tilstedeværelse i Amsterdam, London, Mexico by, Chennai, Mumbai, New Delhi, Bengaluru og Singapore, og vi vil snart utvide til andre land. Magzter ble grunnlagt av de globale entreprenørene Girish Ramdas og Vijay Radhakrishnan i juni 2011, og gjør det mulig for magasin- og avisutgivere over hele verden å lage og levere digitale utgaver av titlene deres for globale forbrukere.

Magzter er forpliktet til å tilby en trygg og sikker plattform til våre brukere. Vær oppmerksom på at Magzter bare er en plattform der utgivere kan distribuere innholdet sitt. Vi kontrollerer eller støtter ikke innholdet som publiseres på plattformen vår. Vi kan ikke holdes ansvarlige for handlingene til våre utgivere eller deres innhold.

Magzter er ikke ansvarlig for å kompensere noen part som har lidd skade eller pådratt seg kostnader på grunn av innhold, eller deler av innholdet, som krenker deres rettigheter. Magzter er ikke ansvarlig for noen rettslige skritt i sivilrett for brudd på rettigheter forårsaket av innhold, eller deler av innholdet, som krenker rettighetene til en tredjepart.

Magzter tilbyr verdens største {{allyoucanread}} abonnementstjeneste kalt {{gold}}, som gir digitale lesere ubegrenset tilgang til 9000+ magasiner og aviser for en månedlig abonnementspris. Magzter har også det største antallet historier i verden med sin revolusjonerende ezRead 2.0-funksjon for appene sine, som lar smarttelefon- og mobilbrukere med små skjermer nyte magasininnhold slik det var ment å bli lest, med artikkeltekst som er lett å lese og med fantastiske videoer og bilder i høy oppløsning.

Magzter tilbyr verdens største «alt du kan lese»-abonnementstjeneste kalt Magzter GOLD som gir digitale lesere ubegrenset tilgang til 9000+ magasiner og aviser for en månedlig abonnementspris. Magzter har også verdens største antall historier revolusjonerende ezRead 2.0-funksjon for appene sine, som gjør det mulig for smarttelefonbrukere og mobilbrukere med små skjermer å nyte magasininnhold, med artikkeltekst som er lett å lese og ledsages av fantastiske videoer og bilder i høy oppløsning.

Navn

Merk: Dette vil bare dele omslaget og utgivelsesinformasjonen, men ikke innholdet.

Fyll ut dette skjemaet hvis du trenger hjelp til å publisere innholdet ditt på Magzter

Før Magzter var han president for Dot Com Infoway (DCI) og Galatta Media. Hans oppgaver inkluderte strategisk markedsføring, partnerskapsutvikling og inntektsgenerering av innhold globalt. DCI vokste fra et lite team på 3 i 2000 til 300 innen 2011 og drev med utvikling av web, programvare og apper for kunder over hele verden.

Siden vi lanserte har Magzter vært forpliktet til å samarbeide med globale organisasjoner for å tilby best mulig aviskiosk-teknologi og -service til kundene våre. Enten du ønsker å tilby magasinabonnement til kundedatabasen din eller bare ønsker å finne ut mer, er Magzter forpliktet til å hjelpe bedriften din å vokse. For å finne ut mer fyll ut spørreskjemaet nedenfor:

DMCA tillater oss å gjenopprette det fjernede innholdet hvis parten som sender inn det opprinnelige DMCA-varselet ikke går til rettssak mot deg innen ti virkedager etter å ha mottatt kopien av innsigelsen din.

Disse retningslinjene dekker selskapets behandling av personopplysninger («personopplysninger») og annen informasjon om deg og din datamaskin eller enhet som selskapet samler inn når du får tilgang til tjenesten. Vi kan samle inn personopplysninger fra deg, som forklart mer detaljert nedenfor, og vi bruker disse personopplysningene internt i forbindelse med tjenestene våre, inkludert for å tilpasse, tilby og forbedre våre produkter, tjenester, innhold og annonser, og for å tillate deg å sette opp en brukerkonto og profil, for å kontakte deg, for å oppfylle dine forespørsler om visse produkter og tjenester, og for å analysere hvordan du bruker tjenestene. I visse tilfeller kan vi også dele noen personopplysninger med tredjeparter, men bare som beskrevet i punkt 4.

Denne tittelen er inkludert i Magzter GOLD-abonnementet ditt

For å analysere kvaliteten på innholdet og gi passende tilbakemeldinger til utgivere

Vi har utpekt en klageansvarlig for å behandle eventuelle klager knyttet til støtende innhold.

Vi ber om at enhver klage relatert til støtende innhold sendes til klageansvarlig via e-post til den ovennevnte e-postadressen. Vi ber også om at du oppgir følgende detaljer når du sender inn en klage:

og appen som gir deg muligheten til å bestille, abonnere og motta levering av ulike magasiner, bøker, nyheter og magasin- og publikasjonsrelatert innhold (samlet kjent som «publikasjoner») og få disse digitale versjonene av publikasjonene levert til deg

c. Vi samler også inn informasjon knyttet til din bruk av applikasjonen for å gi personlige anbefalinger. Hvis du oppgir din brukertilgangen for tredjepartskontoer til oss, forstår du at noe innhold og/eller informasjon i disse kontoene («tredjeparts-kontoinformasjon») kan overføres til kontoen din hos oss hvis du godkjenner slike overføringer, og at tredjeparts-kontoinformasjon som sendes til tjenesten, dekkes av disse retningslinjene.

f. Med personopplysningene vi samler inn kan vi svare på dine forespørsler, forbedre produktene og tjenestene våre, tilpasse annonsene og innholdet du ser, og kommunisere med deg om nye produkter.

er verdens største og raskest voksende, selvbetjente digitale aviskiosk på tvers av plattformer med over 87 millioner brukere siden oppstarten i 2011 og tusenvis av magasiner og aviser på tvers av 40+ kategorier og 60+ språk. Med hovedkontor i New York, har Magzter sin lokale tilstedeværelse i Amsterdam, London, Mexico City, Chennai, Mumbai, New Delhi, Bengaluru, Singapore, og vil snart utvide til andre land. Magzter ble grunnlagt av de globale gründerne Girish Ramdas og Vijay Radhakrishnan i juni 2011, og gjør det mulig for magasin- og avisutgivere over hele verden å lage og levere digitale utgaver av titlene deres til globale forbrukere.

n. Vi vil også bruke bruksinformasjon for å sikre at brukerne overholder våre bruksvilkår. For eksempel vil en brukers bruksinformasjon hjelpe oss med å bekrefte at en bruker bare laster ned magasiner eller annet innhold det tillatte antallet ganger eller til det tillatte antallet enheter.

som gir digitale lesere ubegrenset tilgang til 9000+ magasiner og aviser for en månedlig abonnementspris. Magzter har også det største antallet historier i verden med sin revolusjonerende ezRead 2.0-funksjon for appene sine, som lar smarttelefon- og mobilbrukere med små skjermer nyte magasininnhold slik det var ment å bli lest, med artikkeltekst som er lett å lese og med fantastiske videoer og bilder i høy oppløsning.

{{magzter}} er verdens største og raskest voksende, selvbetjente digitale aviskiosk på tvers av plattformer med over 87 millioner brukere siden oppstarten i 2011 og tusenvis av magasiner og aviser på tvers av 40+ kategorier og 60+ språk. Med hovedkontor i New York, har Magzter sin lokale tilstedeværelse i Amsterdam, London, Mexico City, Chennai, Mumbai, New Delhi, Bengaluru, Singapore, og vil snart utvide til andre land. Magzter ble grunnlagt av de globale entreprenørene Girish Ramdas og Vijay Radhakrishnan i juni 2011, og gjør det mulig for magasin- og avisutgivere over hele verden å lage og levere digitale utgaver av titlene deres til globale forbrukere.

Pipeline - Issue 41

Pipeline - Issue 41

I denne utgaven

Pipeline Magazine Description: