EL COLOR DEL CAOS

Un análisis de los colores que vestimos en tiempos de crisis.

- NATALIA SILVA

Decía Van Gogh que «el arte es para consolar a aquellos que están rotos por la vida», e indudablemente —como estamos viendo (y viviendo)— en tiempos de crisis el arte es un bálsamo para el espectador y un medio de transmutación para el artista. Momentos críticos como conflictos bélicos o sociales han traído algunos de los movimientos artísticos más significativos en la historia: el dadaísmo durante la Primera Guerra Mundial, el jazz durante la Gran Depresión en Estados Unidos… Hoy, en medio de lo que parece una interminable pandemia, crisis climática y movimientos sociales que buscan equidad, el arte es más necesario que nunca; y el color, como elemento clave para el artista, comunica emociones, de la misma manera que las tonalidades con las que elegimos vestirnos.

Uno de los colores que surgió en un momento de crisis es el shocking pink, promovido por Elsa Schiapparelli. En 1937, la diseñadora italiana comenzó a utilizar este tono brillante, como un escape del conflicto global que dos años después desembocaría en una guerra mundial. La apuesta por un tono eléctrico y muy llamativo cambió ideas preconcebidas del color y comenzó a normalizar el uso de colores vibrantes, que relacionamos más hacia finales del siglo XX.

Rouge (1952) en ‘shocking pink’. Abajo, Miu Miu.