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Clima artístico
El Museo Jumex presenta dos muestras sobre el rol del arte en un tema cotidiano e imprescindible: el calentamiento global.
Un pedazo de intensidad
Si tuviéramos que elegir una pintura que reflejara a la perfección el ideal romántico, esta sería una candidata. “Lo sublime” –la representación de las fuerzas de la naturaleza con una dimensión metafísica– se vuelve en esta obra un reflejo de lo que el artista siente interiormente.
Arte en el Barrio Bravo
El arte urbano en Tepito existe porque el barrio resiste. Conoce sus murales y grafitis, ocultos entre sus calles, hechos por y para sus habitantes.
Francisco Toledo – El artista más grande de México, a dos años de su muerte
Fue un personaje empático, sencillo, divertido, auténtico y genial, dueño de una personalidad magnética. Con las pinturas y esculturas que lo proyectaron a la estratósfera del universo artístico creó un mundo fantástico. Como filántropo se dedicó a defender el patrimonio artístico de Oaxaca y a promover la cultura mexicana en el extranjero. Platicamos con su amiga, la reconocida bordadora en seda Faustina Sumano García, quien nos habló del lado humano de este polifacético personaje. A dos años de su partida conoceremos las razones que lo convierten en el artista más importante de México.
Bosco Gómez
A su corta edad realiza piezas de gran formato que conmemoran el Gran Premio de México, obras ofertadas en subastas mundiales y un mural para una automotriz alemana.
Venas como carreteras
Con mapas anatómicos que entrelazan manos, piernas, ojos y arterias, Javier Arjona traza el camino a una crítica al capitalismo y al cuerpo como objeto.
Kalach: erotismo natural
Visitamos el Estudio Croma, donde trabaja la artista mexicana María Kalach, y platicamos con ella sobre el trazo de cuerpos humanos en sus pinturas.
Dos Fridas son mejores que una
Este doble autorretrato fue la primera obra a gran escala de Frida Kahlo. Las interpretaciones de la pieza han sido numerosas y variadas, y es la que más solicitudes de préstamo registra en el arte mexicano.
David Troice
Su trabajo se expresa en la continua transformación del origami en acero y otros materiales para crear texturas que juegan con la luz y el espacio.
Caravaggio – El amo de la luz
Situado en la capilla funeraria de un noble francés afincado en Roma, este cuadro magistral de Caravaggio, que recrea una escena bíblica, llegaría a convertirse en una de las obras más representativas del naturalismo barroco.
Vicente Rojo – Adiós al maestro
Rendimos un homenaje póstumo a Vicente Rojo, creador fundamental en el arte contemporáneo de nuestro país.
Michelle Couttolenc – La mexicana que hace sentir el sonido a Hollywood
Para la ingeniera de sonido ganadora del Oscar, México tiene potencial para generar proyectos espectaculares de diseño de audio en la industria cinematográfica a nivel mundial.
Guillermo del Toro – De cara al futuro
A tres años de atrapar a México con sus reflexiones sobre el cine y la vida, sosteniendo sus dos premios Oscar, “los gemelitos”, en las manos por La forma del agua, Guillermo del Toro charla en exclusiva con CARAS sobre cómo ve a su querido país, el futuro de los jóvenes –la urgencia de apoyarlos– y de acercarnos al mundo sin la ayuda de una pantalla.
MACO se reinventa
Para fortalecer el concepto de comunidad entre galeristas, artistas, coleccionistas, diseñadores, profesionales y público, el evento promueve la reactivación y visibilidad de los creadores.
Feminismo a lo barroco
Judit y Holofernes ha sido un tema muy representado en la pintura, sobre todo en el Barroco, por su crudeza, pero sólo Artemisia fue capaz de dotar a una escena tan dramática de la tensión que necesita.
Pedro Friedeberg cumple 85 años
Entramos a la casa de una de las grandes figuras del surrealismo en México. Comenzó su carrera a los 23 años y hoy sigue siendo uno de los mejores exponentes del arte en el mundo.
(In) Grávido
Raíces chilenas y suecas se funden en el ADN de Anton Alvarez. quien desafía la percepción del peso y la gravedad, así como la incompatibilidad de la artesanía con la tecnología en su obra.
Banquete para el alma
Se termina un año duro y vale la pena cerrarlo con arte. Estas expos cuentan con las medidas de higiene y seguridad; vísitalas con previa cita.
Especies ilustradas
El gusto por la biología llevó a Diana Flores a la ilustración botánica y ahora la plasma tanto en atlas de especies como en una nueva línea de ropa.
El arte de Insta
A pesar de la pandemia, los confinamientos y las cancelaciones de todos los eventos, el mundo del arte sigue en movimiento gracias a todas las plataformas digitales que existen.
¿Por qué suena tanto el nombre de Gabriel Orozco?
El artista mexicano contemporáneo con mayor proyección internacional, cuya obra se ha exhibido en el MoMA, el Pompidou y la Tate, coordina el proyecto cultural de Chapultepec por invitación del presidente.
Instantes congelados
Mientras en Italia se dedicaban a homenajear al cuerpo humano a través de la pintura, al norte de Europa los artistas desarrollaron una técnica específica para representar el paisaje y la naturaleza, reproduciendo como una instantánea lo que contemplaban los ojos.
Demián Flores: La pintura como sanación
La exposición que el artista juchiteco –discípulo de Francisco Toledo– acaba de abrir en Casa Lamm es un homenaje a la práctica pictórica, explica desde su taller en Xochimilco, donde se mantiene en confinamiento. En 25 óleos de intenso colorido, junta pasado y presente en un proceso de identidad a través de una tradición del Istmo de Tehuantepec, la de los estandartes que, a manera de exvotos, la gente agradecida ofrece a los santos.
Juego activo
La reapertura de cada vez más espacios dedicados a la cultura y el arte es una oportunidad para descubrir o redescubrir sus colecciones permanentes; desde el Museo de San Carlos y su colección de arte europeo (considerada la más importante de Latinoamérica) hasta el a veces olvidado pero siempre interesante Museo Nacional de Arquitectura. El Museo Tamayo, reabre con las imágenes del creador portugués Alexandre Estela y el artista postconceptual estadounidense Stephen Prina.
El hijo de todas las madres
Madres negras posan con los hijos que temen perder. El proyecto se llama Stranger Fruit.
Entre la oferta y la demanda
¿Es el arte tan buena inversión como dicen?
Bernini sabía lo que hacía
La escultura barroca italiana heredó los logros técnicos y expresivos de la renacentista y los orientó hacia un concepto persuasivo y espectacular del arte. Y no hay duda de que el escultor más destacado de esta nueva etapa artística sería Bernini, una de cuyas obras maestras es este Éxtasis de Santa Teresa.
Arte entre especies
El artista visual Ricardo Luévanos logra plasmar su inspiración por la belleza de las imágenes naturalistas y de las palabras.
Quintilla impresionista
La aparente sencillez de este cuadro, Los jugadores de cartas (1894), es el resultado de un estudio pormenorizado que llevó a su autor a pintar hasta cinco versiones diferentes del mismo asunto. Su fama o su auténtica perfección empujaron a esta obra a ser objeto de una de las ventas más caras de la historia.
Andy Warhol
Las obsesiones del hombre que revolucionó el mundo del arte.