আমার গান

এই নাটক মহাজাগতিক সাংকেতিকতাকে ধারণ করতে চেয়েছে ব্যতিক্রমী দৃশ্যনির্মাণ, মঞ্চ ও আলোক ভাবনায়।

- শুভঙ্কর ভট্টাচার্য

থিয়েটার কি কখনও দর্শনের বিকল্প হয়ে উঠতে পারে? থিয়েটার বিষয়টাই যে আদতে দর্শন, তা নিয়ে কোনও সংশয় হয়তো-বা নেই। কিন্তু গ্রিক ফিলোসোফিয়া (“জ্ঞানের প্রতি ভালোবাসা') অনুপ্রাণিত যে-বীক্ষণ, সেই প্রাচীন কাল থেকে আজ পর্যন্ত বিশ্বসত্তার প্রকৃতিকে অনুধাবন তথা বিশ্লেষণ করতে চেয়ে এসেছে—সেই ‘দর্শন’ (যা মূলত আগ্ৰহী মানব অস্তিত্ব, চেতনা ও মূল্যবোধের ক্রমপ্রসারিত জগৎ নিয়ে)-কে যথাযথভাবে প্রতিস্থাপিত করতে পারে কি থিয়েটার?

কিং লিয়ার থেকে ওয়েটিং ফর গোডো অবধি অনেকানেক নাট্যাভিনয়ই ইতিহাসের বিভিন্ন সময়বিন্দুতে প্রায় সে কাজটাই করে এসেছে। কিন্তু এমন কোনও প্রদর্শনের কথা এই পর্যালোচকের অন্তত জানা ছিল না, যেখানে অভিনীত নাট্যের প্রায় সমগ্র উপস্থাপনাটিকেই একটা নিপুণ ছলনা (কিংবা অছিলা) বলে মনে হতে পারে, যেখানে নাট্যের মায়াদর্পণে চরিত্রের পরিবর্তে দর্শকমানসে ভেসে ওঠে অনন্ত নক্ষত্ররাজি (‘শূন্যে অনন্ত গগনে / ধ্যানমগ্ন মহাশান্তি; নক্ষত্রমণ্ডলী/ সারি সারি বসিয়াছে স্তব্ধ কুতূহলী/ নিঃশব্দ শিষ্যের মতো।” – ‘ব্রাহ্মণ’, রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর) — সৃষ্টিরহস্যকে ভেদ করতে বদ্ধপরিকর নাট্যদর্শকও ততক্ষণে পরিবর্তিত ‘দার্শনিক'-এ।